11 Dinge, die du nicht über Avatar wusstest

1. Klangkünstler verwendeten reale Tierstimmen für Pandoras Bestien.

Skywalker Sound war nicht nur für das Umgebungsgeräusch von Pandora verantwortlich, sondern auch für die vielen seltsamen Kreaturen. "Viele der Aufträge, die wir von Jim erhielten, waren spezifische Sounds für bestimmte Kreaturen", sagt Juan Peralta, der bei Skywalker den Postproduction-Sound leitet und eng mit ihm zusammenarbeitet Benutzerbild's Sounddesigner Christopher Boyce. "Er wollte drei Vokalisationen für den Viperwolf, eine sechsbeinige, hundeartige Kreatur: eine, um ihre Beute zu verfolgen, eine andere, wenn sie der Beute nachjagen, damit sie andere Viperwölfe um Hilfe bitten können - und eine dritte während des Angriffs. " Die Viper-Wolf-Lautäußerungen stammten von Hyänen und Kojoten; Ein Großteil von Pandoras Umgebungsgeräuschen stammte von Aufnahmen in Costa Rica und Afrika. Der Sound wurde ursprünglich in 5.1 abgemischt, was auf der Blu-ray erhalten bleibt.

2. Jedes Na'vi-Kostüm wurde im wirklichen Leben gebaut.

Die Na'vi existierten nie außerhalb der virtuellen Welt, aber ihre Kleidung war eine andere Geschichte. "Als ich zu dem Projekt kam, war es ziemlich klar, wie die Welt und die Menschen aussehen würden", sagt Kostümdesignerin Deborah Scott, die auch daran gearbeitet hat Zurück in die Zukunft, E.T. und Titanic. "Es war nur eine Art Leerzeichen, wie die Kostüme hergestellt werden sollten." Obwohl die Kleidungsdesigns einfach waren, enthielten sie viele verschiedene Stoffe und Textilien. "Die Animatoren brauchten unbedingt eine 3D-Textur, damit sie so real aussieht, wie sie im Film zu sehen ist, und zwar aufgrund der Art des Designs und der komplizierten Weberei und der Textur der Perlen und Federn", sagt Scott. Die Kostüme im wirklichen Leben herzustellen, gab den Animateuren auch einen Hinweis darauf, wie Federn im Wind wehen würden. "Obwohl die Kleidungsstücke einfach sind, gibt es viel Bewegung in ihnen", sagt Scott.

3. James Horner erfand viele der Instrumente, die in der Partitur des Films verwendet wurden.

Der Komponist James Horner stand beim Basteln vor einer interessanten Herausforderung Benutzerbild's score: Es musste Instrumente enthalten, die nicht vertraut waren. "Es ist erstaunlich, wie viele Klänge wie Instrumente aus anderen Ländern klingen", sagt Horner. "Ich würde einen Sound machen und obwohl er speziell für den Film gemacht wurde, klang er wie etwas, das Sie vielleicht gehört haben, wie ein iranisches Instrument", sagt Horner. "Und ich würde eine Flöte finden, die sich gut anhörte, aber es klang wie eine chinesische Flöte oder ein seltsamer Dudelsack aus den skandinavischen Ländern." Horner erstellte schließlich die meisten Sounds der Instrumente auf dem Computer. Sie wurden dann über Keyboards, Percussion und Blasinstrumente gespielt. "Wir mussten eine ganze Welt von Klängen erschaffen, für die Jim einkaufen würde", sagt Horner.

4. Autos, die in Camerons Kreaturendesign mit einbezogen wurden.

Als sie sich im Mai 2005 in seinem Haus trafen, übermittelte Cameron einen Gedanken über Pandoras Bestien, um die Kreaturendesignerin Neville Page: racing stripes anzuführen. "Wir haben begonnen, diesen Begriff der Verwendung von Fahrzeuglinien und Formensprache in den Kreaturen zu entwickeln", sagt Page. Diese Form ist besonders in der Todesfee zu sehen: "Es hat tatsächlich eine Durchgangslinie, die vom Kinn durch den Jochbeinbogen über die Halsschlagader durch den Körper verläuft und an der Schwanzspitze endet", sagt Page. "Und das war ein äußerst hilfreicher Anhaltspunkt für die Entwicklung der Kreaturen, insbesondere derjenigen, die aerodynamisch wären."

5. Cameron drehte mit zwei verschiedenen 3D-Kameras Benutzerbild.

Cameron und sein Mitarbeiter Vincent Pace arbeiten seit Jahren an der Entwicklung hochwertiger 3D-Kameratechnologie. "Einige der Techniken, die er für 2D verwendete, konnten nicht beeinträchtigt werden: Steady Cam, Handheld", sagt Pace über diesen Prozess. "Alles, was er in 2D tun und erreichen wollte, wäre dasselbe, wenn er 3D einführen würde." Das erste Gerät, das sie entwickelten, verwendete Sony F-950-Kameras und ahmte das menschliche Auge nach: zwei Objektive nebeneinander, die in einer statischen Position gehalten wurden, die ungefähr 5 cm voneinander entfernt war. "Das Problem mit diesem System besteht darin, dass Sie, je näher Sie dem System kommen, aufgrund der Nähe mehr auf einem Auge sehen", sagt Pace. "Im Extremfall kann man zum Beispiel meinen Finger nur in einer Linse sehen und nicht in der anderen." Das Duo entwickelte einen Strahlteiler, der es den Linsen zweier Kameras ermöglichte, sich zu überlappen und einen dynamischen Augenabstand zu erzeugen. "Jetzt bin ich nicht mehr an meine Augenweite gebunden", sagt Pace. "Tatsächlich kann ich es bis auf Null bringen, wenn ich die Einstellung vornehmen möchte." Cameron verwendete dieses fortschrittlichere System, um etwa 80 Prozent des Films zu drehen. Das erste Rigg wurde ungefähr 20 Prozent der Zeit benutzt (laut Pace ist der Prozentsatz umgekehrt, wenn die Rigs zum Filmen von Sport verwendet werden).

Die Na'vi-Sprache, schwere Waffen
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6. Künstler mit visuellen Effekten verwendeten eine Gesichtsform mit Löchern, um die grünen Punkte auf den Gesichtern der Schauspieler zu platzieren.

Um die Gesichtsbewegungen der Schauspieler zu verfolgen, die sie später verwenden würden, um die Schauspieler zu ihren Na'vi-Gegenstücken zu machen,Benutzerbild'In der Abteilung für visuelle Effekte mussten grüne Punkte entlang der primären Gesichtsmuskeln platziert werden, die von einer einzigartigen Kamera erfasst wurden, die nur wenige Zentimeter von den Gesichtern der Schauspieler entfernt war. "Da der Schauspieler einen Dialog lieferte oder in irgendeiner Weise emotional war, konnten wir die Position der Punkte von Bild zu Bild verfolgen", sagt Joe Letteri, Senior-VFX-Supervisor. "Über den Lösungsalgorithmus konnten wir verstehen, wie diese auf die virtuelle Armatur in Neytiris Gesicht angewendet werden sollten. Daher nehmen wir die Gesichtsleistung und ordnen sie Neytiris Modell zu." Aber anstatt sie mühsam von Hand aufzutragen, verwendeten sie Masken der Gesichter der Schauspieler, in denen Löcher gebohrt waren, wo die Punkte sein mussten. "Jeden Morgen kam Zoe herein und wir setzten diese Maske auf ihr Gesicht", sagt Stephen Rosenbaum, Supervisor für visuelle Effekte bei Weta Digital, der die Effekte erstellte. "In nur 10 Minuten könnten wir die Punkte dort aufzeichnen und sie bemalen und auf die Bühne schicken." Die Maske spart nicht nur tonnenweise Produktionszeit, sondern erleichtert auch die Pflege der Punkte im Laufe des Tages erheblich.

7. In der Banshee-Flugsequenz singt der Chor in Na'vi.

Paul Frommer, der die Na'vi-Sprache erfand, schrieb Worte über die Flucht, die Horner in der Sequenz verwenden sollte, in der Jake eine Todesfee zähmt - und sie zu einem Ritt mitnimmt. "Keine Prosa, keine Na'vi-Poesie", sagt Horner. "Sie haben alle mit Flucht und Rasse und Luft und Wind zu tun, aber es gibt keine Kontinuität. Ich habe sie nur abstrakt verwendet, wie Malen. Paul hat für diese Sequenz etwa 60 zusätzliche Wörter für mich geschrieben."

8. Na'vi wurde unter anderem von Amharisch, Persisch und Chinesisch beeinflusst.

Paul Frommer bekam zuerst den Aufruf, eine Sprache für zu erstellen Benutzerbild 2005. "Es ist seitdem ein Pandemonium", sagt der USC-Linguistikprofessor, der den Klang der Sprache auf Ejektiven basierte. "Sie sind eine Art Hopping Sounds", sagt er. "Es gibt drei von ihnen in Na'vi." Ejektive kommen in echten Sprachen vor, wie zum Beispiel in Amharisch, der Landessprache Äthiopiens. Na'vi enthält auch Töne, die in bestimmten indigenen Sprachen Amerikas und Zentralasiens vorkommen. "Bestimmte Sprachen, mit denen ich zufällig vertraut bin, haben die Sprache auf verschiedene Weise beeinflusst", sagt Frommer. "Es gibt etwas Grammatisches, das ein bisschen wie Persisch aussieht, etwas, das ein bisschen wie Chinesisch, Hebräisch oder Indonesisch aussieht. Aber die Kombination ist einzigartig."

Im Moment gibt es 1400 Wörter; Englisch hat im Vergleich fast 40.000. Aber Frommer arbeitet die ganze Zeit an der Sprache und die Fans bringen sich sogar bei, in Na'vi zu sprechen und zu schreiben. Der Professor wollte die Sprache nie einfach zu beherrschen machen. "Ich wollte, dass es eine Herausforderung ist", sagt Frommer, "aber nicht unmöglich. Die Leute konnten sich dem Anlass stellen."

9. Cameron beauftragte einen Botaniker, sich über die Produktion zu beraten.

Grace, gespielt von Sigourney Weaver, ist eine Botanikerin, die versucht, die Geheimnisse der wild exotischen und vielfältigen Pflanzenwelt der Pandora zu lüften. Cameron bat Jodie Holt, Professorin am Department für Botanik und Pflanzenwissenschaften an der University of California in Riverside, Weaver nicht nur zu beraten, was eine Botanikerin auf dem Feld tragen würde, sondern auch, wie sie Proben sammeln würde und sogar was sie würde tragen.

Holt gab dem Film auch einige wissenschaftliche Erkenntnisse, die darauf hindeuten, dass Cameron die Signaltransduktion verwendet, um die Kommunikation der Pandora-Pflanzen zu erklären. "Es ist ein sehr glaubwürdiger Prozess, der erklärt, wie Organismen über große Entfernungen zwischen Zellen oder aus Zellen kommunizieren", sagt Holt. "Wir wissen genug darüber, um zu sagen, dass es funktionieren und erklären könnte, was im Film enthalten ist." Und nach Abschluss der Produktion wurde Holt gebeten, botanische Beschreibungen für die Pflanzen auf Pandora zu erstellen, die nicht nur in der Pandorapedia auf der Blu-ray, sondern auch in der Benutzerbild Spiel.

10. Bearbeiten von Benutzerbild passierte, als der Film gedreht wurde.

Wie schneidet man einen Film zusammen, der irgendwann fast vollständig virtuell sein wird, aber aus Live-Action-Performances stammt? "Unsere Abteilung war sehr früh in einen Pre-Postproduction-Prozess involviert, in dem wir die Performances redigierten", sagt Redakteur John Refoua. Er und sein Kollege Stephen Rivkin sahen sich das gesamte auf dem Volume aufgenommene Live-Action-Material an und bearbeiteten die verschiedenen Einstellungen zu einem so genannten Performance-Schnitt. "Wir haben verschiedene Einstellungen von vier Referenzkameras vorgenommen, mit denen aufgezeichnet wurde, was aufgenommen wurde", sagt Rivkin. "Es sind nicht unbedingt die Winkel, die im Film vorkommen, oder die Schnittpunkte. Aber wir müssen irgendwo anfangen, um zu sehen, ob wir die Leistung haben, die wir wollen." Die Redakteure verwendeten ein komplexes farbcodiertes System, um zu verfolgen, woher jede Aufnahme kam. Wenn Cameron sich von diesen Auftritten verabschiedete, wurden die Dateien an Weta gesendet, wo sie (manchmal Monate später) wiedergegeben wurden, um die virtuellen Aufnahmen zu erstellen, die den Film machten.

11. Die futuristischen Waffen in Benutzerbild waren Requisiten, aber gerade noch.

Die Waffen, die die einfallenden Marines in sich trugen Benutzerbild Es könnte nicht Ihre typische Militärmaschinerie sein, die Sie in einem Propellerhaus gemietet haben - der AMP-Anzug ist ein Beweis genug dafür. "Jim möchte den Schauspielern etwas zum Arbeiten geben", sagt John Rosengrant von Legacy Effects, der die Waffen für den Film gebaut hat. "Weta hatte einen Großteil der Konzeptarbeit an den Waffen und verschiedenen anderen Requisiten, Granaten und Telefonen geleistet. Wenn du es nicht wüsstest, würdest du denken, dass sie echt sind." Die Waffen haben sogar ein realistisch aussehendes Gewicht und Details. "Diese Granate ist nicht nur die Form von etwas, das lebensfähig ist", sagt Rosengrant. "Sein Gewicht, die Haptik der verschiedenen Materialien ... es hat eine gewisse äußere Hülle - es fühlt sich wie ein echtes Produkt an, mit einer echten Nadel und echten Grafiken. Dies ist ein Beweis dafür, wie gründlich Jim ist und wie gründlich Weta ist Ausführung. Alles wurde in diesem Film sehr gründlich durchdacht, bis ins kleinste Detail. "