Hinter den Kulissen von Splice: Interviews mit dem Director und VFX Supervisor

Popular Mechanics: Woher hast du die Idee? Spleißen?

Vincenzo Natali: Spleißenseltsamerweise wurde von einer Maus inspiriert. Es war eine Maus, die anscheinend ein menschliches Ohr auf dem Rücken hatte. Erinnere dich daran? Ich fand das Bild so fesselnd und schockierend und faszinierend, dass ich sofort das Gefühl hatte, einen Film über Gentechnik machen zu wollen. Ich muss darauf hinweisen, dass das Experiment, mit dem die Maus hergestellt wurde, kein Produkt der Gentechnik war, aber es sah wirklich so aus!

PM: Sie haben sich entwickelt Spleißen für eine wirklich lange Zeit - fast ein Jahrzehnt. Wussten Sie, dass sich die Wissenschaft veränderte und dass das, was Sie sich vorgestellt hatten, in gewisser Weise eintrat?

VN: Ja. Ich war sehr sensibel dafür, weil meine Co-Autorin Antoinette Terry und ich mit einem echten Genetiker zusammengearbeitet haben, als wir das Drehbuch geschrieben haben. Wir kamen immer wieder zu ihm und sagten: "Können wir das tun? Ist das realistisch? Ist das möglich?" Zu meinem Schock sagte er fast immer Ja und rundete es dann mit etwas noch Unglaublicherem ab. Nach und nach wurde mir klar, dass es im Bereich Bioengineering eine ziemlich große Bandbreite für das gibt, was getan werden kann. Manchmal ist es schwer zu sagen: "Nein, das könnte niemals passieren."

Soweit ich konnte, fühlte ich, dass es wichtig war, an der wahren Wissenschaft festzuhalten. Geben Sie zumindest einen Vorgeschmack auf die Realität und die wahre Wissenschaft. Soweit ich konnte, vermied ich es, eine Hollywood-Version eines Genetiklabors zu erstellen. Echte Genetiklabore sehen aus wie Highschool-Labore.

PM: Sie hatten jemanden, der Ihnen beim Drehbuch half, aber haben Sie Adrien und Sarah in ein Labor geschickt, um Nachforschungen anzustellen?

VN: Total. Beide verbrachten viel Zeit in einem echten Genetiklabor. Wir hatten einen Typen am Set namens George Charames, der unser technischer Berater war. Er ist ein Genetiker, der meiner Meinung nach dem Charakter von Adrien Brody im Film sehr ähnlich ist. Als ich George zum ersten Mal traf, trug er ein T-Shirt mit der Aufschrift "born to clone", und das habe ich in den Film aufgenommen.

George trug tatsächlich viel zum technischen Dialog bei. Wir haben uns bei einigen der Scherze die Freiheit genommen, weil wir ehrlich gesagt das Gefühl hatten, dass es sich um einen Film handelt und die Realität ist, dass es ein wenig langweilig ist, wenn Genetiker über Genetik sprechen. Und nicht in einer Weise, von der ich glaube, dass sie uns mehr einen Sinn für die Realität gegeben hätte. Wir haben versucht, es auf unsere eigene Art und Weise zu machen. Es wird eine poetische Lizenz genommen.

PM: Es gibt einige Ähnlichkeiten zwischen Dren und Fred und Ginger, den ersten gespleißten Kreaturen, die Clive und Elsa erschaffen. Haben Sie George gefragt, welche Tiere Wissenschaftler normalerweise verwenden, wenn sie Dinge miteinander verbinden?

VN: Ja. Ich war schockiert, dass Menschen zum Beispiel viel DNA mit Fruchtfliegen teilen. Wenn es um das Leben auf diesem Planeten geht, ist es überraschend, wie wenig Unterschied es gibt, wenn man sich auf das tatsächliche Erbgut jeder Art beschränkt.

Bei Dren, der Kreatur, und bei Ginger und Fred habe ich das nicht wirklich in Betracht gezogen, weil die Vorstellung ist, dass Clive und Elsa nicht zwei oder drei Dinge kombinieren. Sie kombinieren zehn Dinge. Auch in der Logik von Spleißeneins plus eins ist drei. Es gibt eine Dialektik zwischen den verschiedenen Interspezies-Genen und dass man etwas bekommt, das größer ist als die Summe seiner Teile. Und genau das ist Dren. Es gab uns mehr kreative Lizenz, um mehr Sachen mit Dren zu machen. Ich wollte nie, dass sie wie eine Meerjungfrau ist. ein Mädchen mit einem Fischschwanz. Ich wollte nicht explizit sehen, von welchem ​​Tier jedes Teil kam.

PM: Was wollten Sie, als Sie an kreativem Design gearbeitet haben? Woraus hast du gezogen?

VN: Ich wollte Realität werden lassen. Unsere Hauptanweisung war es, eine Kreatur zu erschaffen, von der wir glauben konnten, dass sie wirklich existiert. Und der Weg, dies zu tun, war, subtraktiv zu sein. Die meisten Filmmonster sind additiv. Was ich später mit Dren machen wollte, war, die menschliche Form auf subtile Weise zu verändern. Ich hatte das Gefühl, dass die kleinen Veränderungen tatsächlich schockierender sein würden als die großen. Wenn Sie eine kleine Änderung am Gesicht einer Person vornehmen, ist dies viel schlimmer als eine Art grobe Verformung.

Ich wollte, dass Dren eine biologische Integrität für sie hat. Um das zu erreichen, habe ich mit Designern zusammengearbeitet, die nicht aus der Filmwelt stammen. Es handelte sich tatsächlich um Menschen mit einem Hintergrund in der bildenden Kunst, die sich mit der menschlichen Anatomie und der tierischen Anatomie bestens auskannten. Selbst der Durchschnittsmensch weiß, wenn er etwas sieht, das in der physischen Welt nicht funktioniert. Sie wissen es nur intuitiv. In einem Fantasy-Film ist das in Ordnung, aber dieser Film hat versucht, der Realität ein Stück näher zu kommen.

PM: Können Sie über die Recherchen sprechen, die für den Film durchgeführt wurden? Wie bist du zum finalen Look gekommen?

VN: Dieser Film hat über ein Jahrzehnt gedauert. Vor zehn Jahren habe ich einen Visual Effects-Test mit einer anderen Firma durchgeführt als die, die tatsächlich an Splice gearbeitet hat. Wir haben eine komplette Version des erwachsenen Dren gemacht, was nicht schlecht war, aber wir haben die Schauspielerin in verrückte Riesenaufzugsschuhe gesteckt. Das Endergebnis war, dass sie sich auf diese klobige Weise bewegte. Letztendlich wurde uns klar, dass weniger mehr ist. Als Delphine Chanéac, die erwachsene Dren spielt, in den Film aufgenommen wurde, steckten wir sie einfach in High Heels, 3-Zoll-Absätze, und sie bewegte sich in diesen Absätzen völlig anmutig und bequem. Und darum ging es: Lasst es uns natürlich wirken. Und dann haben wir andere Dinge gemacht, als wir mit Drens Daumen und drei Fingern gearbeitet haben.

PM: Ich war erstaunt, wie echt ihre Hände aussahen. Das Detail…

VN: Das liegt daran, dass sie es sind! Wir mussten spezielle Techniken entwickeln, um Delphines Finger zu entfernen. Das ist wirklich ihre Hand und das ist es, was es zu so einer schrecklichen Sache macht. Es ist total real. Eine andere Sache, auf die ich hinweisen sollte, ist, dass alles an ist Spleißen wurde mit Standard-Software und -Techniken erstellt, es ging also wirklich um die Anwendung vorhandener Tools. Wir konnten und mussten es uns nicht leisten, James Cameron bei der Entwicklung neuer Tools zu spielen.

Ich habe auch mit einer Firma namens KMB zusammengearbeitet, die ein großartiges Unternehmen für Make-up-Effekte ist, und wir haben eine Menge Puppenspiel und ästhetische Arbeit geleistet, sodass ich immer der Meinung bin, dass digitale Effekte, insbesondere in einem Film wie diesem, am besten funktionieren, wenn Sie etwas haben beginnen mit. Wenn sie etwas verbessern, das bereits von der Kamera fotografiert wurde.

PM: Warum hast du dich entschieden, Techniken zu kombinieren, um 100 Prozent CG zu machen?

VN: Ich denke, es mag ein Klischee sein, aber es geht immer darum, die richtigen Werkzeuge für den Job zu verwenden. Und manchmal ist ganz CG der richtige Weg und wir haben bestimmte Stadien von Dren benutzt, wenn sie komplett digital ist. Ich meine, alles, was wir hatten, war eine Macquette, wie eine vollständig bemalte, modellierte Version von ihr, die wir als Referenz verwenden würden. Wir würden es tatsächlich als Referenz für die Animatoren am Set fotografieren, aber es gibt Punkte, an denen sie vollkommen digital ist. Es gab keine Marionette, die das konnte, was diese digitale Marionette konnte. Aber wir hatten wieder etwas Reales am Set und ich denke, es hilft jedem Animator. Ich bin sicher, jeder Beleuchtungs-Compositor wird Ihnen sagen, dass es für sie von unschätzbarem Wert ist, reale Referenzen mit realen Objekten am realen Set mit demselben Licht zu haben. Es ist sehr schwer, das nachträglich nachzubilden.

Populäre Mechanik: Eine interessante Sache an der Spleißen Im Film wollte Vincenzo eine Kreatur, die nicht wie alles aussah, was wir gesehen haben, die aber immer noch vertraut war. Wie sind Sie auf die Herstellung von erwachsenem Dren zugegangen?

Bob Monroe: Was wir wirklich wollten - mit Ausnahme der Beine, die sich offensichtlich von den menschlichen Beinen unterschieden - waren subtile Veränderungen. Die Augen sind etwas unnatürlich weit auseinander. Sie hat nur drei Finger. Der Schwanz ist offensichtlich ein weiterer großer Abgang. Aber es war immer die Regel zwischen mir, Vincenzo und dem CG-Supervisor Terry Bradley, der die meisten VFX-Techniken erfunden hat, die wir für Dren verwendet haben. nicht auf sich aufmerksam machen. Ich denke, das war der Schlüssel: Dinge auf eine Art und Weise zu tun, entweder durch Design oder durch Aktion, die subtil und abstoßend genug waren, um Sie unangenehm zu machen.

PM: Was für F & E habt ihr für Dren gemacht?

BM: Wir hatten jahre von R & D. Wir haben bereits im Jahr 2000 angefangen, an diesem Film zu arbeiten, unter dem Gesichtspunkt der visuellen Effekte. Dann bekam ich vor zwei Jahren einen Anruf von Vincenzo, der sagte, es sei alles wieder in Betrieb und wir würden ungefähr acht Monate F & E haben, bevor wir anfingen, den Film zu drehen. Wir hatten also viel Zeit, um Konzepttests und Prototypen zu testen, und wir ließen die Animatoren an Gehzyklen und Fußgängern arbeiten und was die Schauspielerin tun sollte, wenn sie spielen musste. Für das, was wir getan haben, konnte man keine dreimonatige Vorbereitungszeit haben und erwarten, bereit zu sein, was typisch ist.

PM: Insbesondere Drens Augen waren wirklich großartig. Haben Sie nicht die Augen der erwachsenen Schauspielerin auf das kleine Mädchen gerichtet, das das Kleinkind Dren spielt?

BM: Wir haben tatsächlich zwei völlig unterschiedliche Techniken angewendet. Sowohl für Abigail Chu, die Kleinkind Dren spielte, als auch für Delphine Cheneac, die erwachsene Dren spielte, wurden die Augen nur dadurch ermöglicht, dass sie ihre Köpfe tatsächlich in 3D scannten. Zu diesem Zeitpunkt wurde das 3D-Modell von Abigail in die Kreatur manipuliert, die Sie auf dem Bildschirm sehen. Und das einzige, was bei Abigail echt ist, ist ihr Mundbereich. Vom Nasenrücken bis zu den Wangen und Ohren ist alles computergeneriert. Aber nichts auf Delphines Kopf ist computergeneriert. Stattdessen haben wir unsere eigenen Bilder für das 3D-Modell verwendet. Wir hatten Tracking-Marker auf Delphine, als sie am Set war. Wir filmten sie, brachten sie dann zu C.O.R.E. zurück und analysierten die Daten, um die Emotionen in ihrem Gesicht zu verfolgen. Dann nahmen wir diesen 3D-Kopf, verfolgten ihn zu ihrem wirklichen Kopf, projizierten das Bild von der Platte zurück auf diesen CG-Kopf und bewegten die Augen. Und dann wurde es zusammengesetzt. Wir verwendeten das reale Filmmaterial der Kamera, das auf ein CG-Modell ihres Kopfes abgebildet war, und dann wurden die Augen auf das CG-Modell gerichtet. Und das hat einwandfrei funktioniert.

Aber Kind Dren war anders. Wir mussten ihr Gesicht genau wie bei Delphine verfolgen, aber die Augen waren computergenerierte Augen. Nachdem wir die Szenen der kleinen Abigail zusammen geschnitten hatten, wurde Delphine aus Paris zurückgeflogen und saß in unserem Theater bei C.O.R.E. und beobachtete Abigails Auftritt. Dann bewegte sie ihre Augen so, wie sie glaubte, dass die Kreatur zu der Zeit ihre Augen bewegen würde. Image Metrics zeichnete sie von vorne und von der Seite auf, nahm das Videoband zurück nach LA und analysierte mithilfe von Computersoftware die Bewegung der Augen, um daraus Animationskanäle zu erstellen, die wir dann auf die CG-Augen auf dem Kopf des Kindes anwendeten . Es ist also Delphines Augenleistung, die Bewegung wird effektiv erfasst und die CG-Augen der Kreatur werden aufgesetzt. Wir haben es Eye ADR genannt.

PM: Wie du erwähnt hast, hat Dren nur drei Finger und ihre Hände sehen toll aus. Unglaublich echt. Wie habt ihr den kleinen Finger entfernt?

BM: Was wir fanden, war, dass sich der kleine Finger in jeder Situation, in der die Hand von der Kamera abgewandt war, leicht entfernen ließ, weil wir die Seite nicht vernähen mussten. Wenn es Aufnahmen gab, wie wenn sie mit Clive tanzt, wenn die Hand mit dem kleinen Finger zur Kamera zeigt, mussten wir herausfinden, wie wir diese Naht schließen können, wenn wir den Finger abnehmen. Was wir beschlossen, war, die kleinen Finger und die Ringfinger mit grünem Klebeband zusammenzubinden und dann den Umfang zu verkleinern und sie digital zu vermischen, sodass sie wie ein Finger aussahen und diese Seite der Hand intakt blieben. Wir stellten dann auch fest, dass es bei Aufnahmen, bei denen die Hand von der Kamera abgewandt war, eigentlich besser war, die Finger nicht zusammenzukleben, sondern auseinanderzuspreizen, da es leicht war, den kleinen Finger abzuwischen.

PM: Das Baby Dren war komplett digital. Hattest du irgendetwas am Set, das die Schauspieler als Referenz benutzen könnten?

BM: Ja. Wir hatten eine blaue Puppe von Baby Dren, die im Rücken hohl war, damit der Puppenspieler seine Hand hineinlegen konnte - und ich denke, manchmal legte Sarah sogar ihre Hand hinein, während sie sie hielt. Das gab sowohl Sarah als auch Adrian etwas zum Anschauen, aber es gibt Aufnahmen, bei denen sie versuchen, es zu füttern, und Sarah packt es an der Wange, und Adrian versucht, die Spritze in den Mund zu stecken. Als wir die blaue Puppe durch CG Baby Dren ersetzten, bekamen wir echte Schatten. Wir haben alle Informationen, die wir brauchen, um es realistisch aussehen zu lassen.

PM: Was war Ihrer Meinung nach das Schwierigste, was Sie aus Sicht von VFX angehen mussten?

BM: Die meisten Forschungs- und Entwicklungsarbeiten betrafen den Zusammenbruch der Flügel. Es passiert nur zweimal im Film und es passiert ziemlich schnell. Wir waren uns ziemlich einig über die Form der Flügel, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen. Wir haben erst sehr spät das Aussehen der Flügel getroffen - die Äderung, die Glasqualität in den Bereichen zwischen den Adern. Das geschah wahrscheinlich zwei Monate bevor wir die visuellen Effekte beendet hatten. Die Animation war endlich gelöst, als wir den Film lieferten. Wir wussten Monate im Voraus, dass die Flügel das sein würden, was uns aufhielt, denn alles andere hatte in der Realität eine gewisse Grundlage. Sie nehmen einen Finger ab, Sie wissen irgendwie, wie das aussieht. Sogar die dreigliedrigen Beine im Tierreich können Sie einen Hinweis sehen. Aber wer hat gesehen, dass Flügel aus den Armen kommen und sich dann zurückziehen? Es gibt keinen wirklichen Hinweis in der Natur, auf den wir uns hätten beziehen können.

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